La segunda edición del festival Itinerarios de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak nos ha dado la excusa perfecta para seguir conociendo Oficios del libro. Esta semana, Beatriz García Alcalde ha entrevistado a Sonia Beroiz, su directora artística, quien nos ha demostrado su pasión por el arte de la Caligrafía. Si en la primera parte se centró en su historia y sus bondades, en esta segunda parte nos cuenta todos los detalles del festival y nos recomienda algunos libros y talleres.
Entrevista a Sonia Beroiz (II)
Has montado todo un festival bilingüe alrededor del arte de escribir a mano: Itinerarios de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak (ICKI). Parece un poco contracorriente en estos tiempos del auge de la IA.
Podría decirse que sí, que es un acto de resistencia. Hay una anécdota que me gusta contar y es como, al entrar en el despacho de Humberto Bustince –experto en inteligencia artificial y ponente de ICKI–, hay una pizarra escrita a mano con tiza repleta de fórmulas. Creo que esto lo dice todo.
Centrándonos en la pregunta, aunque parezca que navegamos a contracorriente, en realidad estamos yendo en la misma dirección. Platón consideraba la escritura a mano como un riesgo para la memoria y el pensamiento. La aparición de las nuevas tecnologías siempre ha sido tema de debate. ICKI no habla de elegir entre lo analógico y lo digital, sino que quiere hacer referencia a su complementariedad, a su coexistencia y hacerla visible. Un medio no va a sustituir a otro. Queremos darle un nuevo significado y reconectar con nuestras raíces. Cuando le dices a alguien que nuestra mayúscula viene de la época romana abres un espacio para la reflexión. Y cuando lo vinculas a la comunicación visual, a la tipografía, es cuando se genera la conexión.
Si bien es cierto, según Carlos Javier González –psicólogo, filósofo y orientador en bachillerato y también ponente del festival–, que existe el riesgo de que las nuevas generaciones sepan escribir a mano y no le den uso “porque se les da todo hecho”. No me toca a mí hablar sobre este tema, por eso hemos invitado a profesionales de diversos ámbitos y de primer nivel nacional e internacional, para compartir las diferentes perspectivas y crear un espacio de reflexión comunitaria. Por eso invito a la sociedad a conectarse al canal de Youtube de Itinerarios de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak, donde estarán las charlas y mesas redondas colgadas en abierto y que cada cual saque sus conclusiones.
Dices que reivindicas la caligrafía. ¿Por qué es necesario reivindicarla?
Por varios motivos. Porque, poco a poco, nuestra sociedad se ha ido alejando de su identidad escrita. Hemos perdido sensibilidad hacia la riqueza gráfica que nos rodea y nos hemos desconectado de un saber que forma parte de nuestras raíces culturales. Reivindicar la caligrafía hoy es, en realidad, reivindicar un patrimonio educativo, cultural, artístico, social, tecnológico y también de salud.
El debate en las escuelas lleva tiempo sobre la mesa, y todo apunta a que toca revisar —y corregir— la forma en que se ha introducido la tecnología en las aulas: diría que demasiado rápido y sin haberlo pensado mucho. Al mismo tiempo, existe un ámbito poco conocido por la sociedad, como es el uso de la escritura a mano como herramienta terapéutica y de rehabilitación en personas con problemas de salud o enfermedades mentales degenerativas. Incluso como método de detección temprana de estas últimas.
Queremos mostrar cómo la caligrafía forma parte de nuestro día a día, tanto en su dimensión más tradicional como contemporánea: como herramienta de aprendizaje y creatividad, como recurso para el desarrollo personal y para la comunicación, como forma de conservación y transmisión cultural y de conocimiento, así como forma de activismo, reivindicación o arte (pancartas, grafitis, arte callejero…). Reivindicamos un tiempo y un espacio propios e íntimos. A la vez, queremos incorporar metodologías pedagógicas innovadoras, destacamos sus beneficios terapéuticos y exploramos nuevos formatos, desde la relación entre gesto y movimiento hasta su vínculo con las tecnologías digitales y la creación tipográfica.
Además, si la tecnología falla —y sabemos que puede fallar—, ¿cómo nos comunicamos? ¿Cómo transmitimos conocimiento? La escritura manual sigue siendo un soporte imprescindible, y este proyecto quiere recuperar su espacio, reforzar ese vínculo y preservar la escritura como parte de nuestra memoria colectiva, de nuestra identidad y como herramienta contemporánea.
Si hablamos de la importancia práctica de la caligrafía hoy en día, creo que todos recordamos la expresión “letra de médico”… Alrededor del festival se han organizado muchos talleres. Cuéntanos. ¿Y recomendarías algún curso a quien esté interesado?
Al ser un proyecto interdisciplinar, hemos agrupado la programación en cuatro ámbitos: analógico vs. digital, los riesgos de la pérdida de la escritura; la caligrafía como herramienta para el aprendizaje; su impacto en el desarrollo humano; y como expresión personal y artística.
Esto nos permite ofrecer talleres muy diversos. Algunos están orientados a familias, docentes y futuros/as docentes, centrados en cómo la escritura manual favorece el aprendizaje en edades tempranas. Otros están pensados para quienes quieren mejorar su letra, recuperar destreza y legibilidad. También contamos con propuestas de caligrafía meditativa, caligrafía expresiva, escritura reivindicativa y participativa —incluyendo un taller en el que realizamos un mural colectivo en un entorno rural con fuerte carga histórica—, así como talleres intergeneracionales e infantiles.
Además, ofrecemos un paseo tipográfico que resignifica el espacio urbano y ayuda a mirar la ciudad desde la escritura manuscrita, reforzando la identidad gráfica y el legado y memoria local. También hay laboratorios donde experimentamos con el lenguaje escrito junto a otras disciplinas: danza, bordado, grabado o incluso la exploración de la memoria histórica desde un enfoque artístico y cultural.
Y si alguien quiere empezar a formarse, recomiendo que explore las diferentes actividades del festival, porque están diseñadas para diferentes necesidades y ofrecen una oportunidad de descubrir la caligrafía desde muchas perspectivas.
Todas las acciones que estamos preparando se dirigen a un público diverso, incluyendo estudiantes, profesionales de la caligrafía, educadores, artistas, colectivos minoritarios y
la comunidad en general, garantizando la participación intergeneracional e intersectorial y la diversidad de enfoques.
En el festival, habrá ponentes de numerosísimas disciplinas. Parece que la caligrafía es no sé si tangencial a ellas o parte de todo un universo cognitivo.
Efectivamente habrá más de quince ponentes de prestigio nacional e internacional de diversas disciplinas, como neurología, sociología, caligrafía, tipografía, psicología, educación, danza, filosofía, inteligencia artificial, etc. Gente muy puntera como Humberto Bustince, Veronika Burian, Carlos Javier Gonzalez, Oriol Miró, María Montes, Joan Quirós, Manuel Murie, Laia Soler, Sergio García Magariño, entre otros. Y también actividades donde se experimentará con el movimiento, el bordado, la escritura mural, el grabado…
Cuando hablamos de escritura a mano hablamos de un elemento transversal, nos interpela como sociedad en cualquier ámbito de nuestra vida. Y no necesariamente a personas que escriban a mano. Por ejemplo, al caminar por la calle, en el supermercado, nos rodean mensajes escritos —a mano, digitales, impresos, graffitis—, más clásicos o expresivos, que nacen de la tradición escrita.
De ahí la necesidad de crear un espacio de reflexión y colaboración entre profesionales e investigadores/as de distintos ámbitos, para abordar los retos actuales de la escritura manuscrita. Como he mencionado, la caligrafía conecta con el arte, la educación, la salud, la tecnología y la innovación. Es una herramienta de aprendizaje, de rehabilitación y de detección precoz; favorece los procesos cognitivos y psicomotores; aporta bienestar, pausa y presencia en un tiempo acelerado; y tiene un enorme valor en comunicación visual, transmisión de conocimiento y preservación documental. Además, es un legado que se conserva en manuscritos, documentos notariales y archivos, y refleja nuestra identidad individual y colectiva.
Este enfoque híbrido e interdisciplinar permite abordar la escritura manuscrita desde muchas perspectivas, reuniendo a profesionales de ámbitos tan diversos como la sociología, la comunicación, la inteligencia artificial, la educación, la caligrafía, la neurología, la tipografía, el diseño gráfico, la danza, la filosofía y la psicología, entre otros. Además queremos promover su aplicación a través de otros lenguajes (gráficos, diseño, danza, lengua de signos, bordado…). Pero no será solo un espacio de escucha, sino un lugar de participación activa. Un espacio transdisciplinar y de pensamiento colectivo donde la sociedad pueda implicarse, aportar miradas diversas, compartir experiencias y construir nuevas formas de entender y practicar la escritura manuscrita.
La idea es crear un proyecto que no solo organice actividades, sino que también invite a explorar, expresarse, dialogar, pensar juntas, y construir desde diferentes ámbitos y perspectivas. Con un objetivo común y en un espacio donde hablar de forma pausada.
¿Crees que se ha quedado algo en el tintero?
La caligrafía se expresa a través del gesto, el ritmo, la presión, entre otros parámetros, y en su ejecución intervienen además factores como el tipo de tinta, de papel, la herramienta, la mano que traza e incluso el contexto. Todos estos elementos conforman el proceso caligráfico. La experiencia física y humana de estar presentes también se revela en el acto de escribir a mano. Cuando queremos reivindicar algo, expresar quiénes somos, regalar una poesía o dejar una nota a alguien querido, recurrimos instintivamente a la escritura manuscrita. Es un gesto íntimo, cálido, directo y exclusivamente nuestro.
¿Te gustaría añadir algo más sobre el proyecto?
Aunque el proyecto se viene desarrollando desde enero y durará hasta agosto de 2026, el grueso del mismo se celebrará entre el 19 y el 21 de febrero y agrupará a más de 15 ponentes de diversas disciplinas. Expertas y expertos de reconocimiento nacional e internacional. El festival engloba una serie de acciones entre las que se encuentran las charlas y mesas redondas, talleres y laboratorios de experimentación, pero también exhibiciones, intervenciones artísticas y una publicación final.
En ICKI apostamos para esta edición por un encuentro gratuito, accesible e inclusivo, acercando la caligrafía y la escritura manuscrita a todas las personas, pero para hacerlo viable es necesario cubrir una serie de gastos vinculados con la organización, producción y las personas que lo hacen posible. Así, abrimos una campaña de Verkami (ya cerrada), una manera de que las personas que tengan conciencia social tengan un espacio donde apoyar proyectos culturales para que salgan adelante. Queremos invitar a las personas comprometidas con la escritura a mano y la caligrafia a formar parte de la comunidad que ayuda a sostener este proyecto. ICKI crece gracias al impulso colectivo. Actualmente el apoyo de quienes quieran convertirse en mecenas puede venir a través de bizum, con el código 13422.
ICKI cuenta con el apoyo del Programa Innova, promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, y cuenta con la colaboración de la Red Civivox, Archivo General de Navarra, Civican, Biblioteca General de Navarra, Museo de la Catedral de Pamplona, Dantzaz, la asociación EIDE desing, Escuela de Arte y Superior de Diseño, Instituto Navarro de la Memoria, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Museo de Navarra, comercios y empresas locales, y mecenas que han querido colaborar con el programa, entre otros.
En este blog, pedimos siempre a nuestros entrevistados que nos recomienden libros. Sé que es un poco paradójico, porque los libros están en letra impresa, pero recomiéndanos algunos libros sobre caligrafía para adultos (no sé si existen para niños) y danos algún título de un libro infantil y juvenil que tenga alguna relación con el tema o que te guste especialmente.
¡Nada paradójico! Tiene todo el sentido del mundo. Nos encontramos hablando de letras y, ya sabes, como he dicho: cuando hablamos de letra impresa, hablamos de letra manuscrita. Además, como amante de las letras y de los libros, dos de las pasiones que cultivo a nivel profesional, os voy a recomendar dos libros imprescindibles para adentrarnos en el mundo de la caligrafía: La historia de la escritura de Ewan Clayton, un análisis de las diferentes etapas de la evolución de la escritura hasta nuestros días, así como el impacto social y cultural a que dio lugar en cada una de ellas. Inclusive el cambio de paradigma que ha supuesto en nuestros hábitos la era digital. Y Caligrafía de Claude Mediavilla, un recorrido desde los orígenes de la caligrafía hasta las influencias caligráficas de la pintura abstracta. A su vez ofrece información sobre aspectos técnicos, científicos, materiales, herramientas, fundamentos y elementos que intervienen en el proceso caligráfico, etc.
Para el público infantil voy a recomendar una novela gráfica: The Secret of Kells que, está basada en la película de animación con el mismo nombre El secreto del libro de Kells (2009). No sé si existe la edición en castellano. Narra en modo ficción, las aventuras de un joven monje que vive en el monasterio donde se guarda un manuscrito iluminado que está inacabado, el libro de Kells. El libro de Kells data del año 800 d. C. y es un famoso manuscrito ilustrado de los cuatro evangelios, conservado en el Trinity College de Dublín. Considerado una de las grandes obras del arte medieval por la complejidad y belleza de sus ilustraciones. La película merece especialmente la pena.
Y a finales de agosto publicaremos el libro con la relatoría de los encuentros y los laboratorios experimentales. Consideramos que será una herramienta muy válida a nivel interdisciplinar.
Si no habéis leido la primera parte de la entrevista a Sonia Beroiz os recomendamos que no os la perdáis. Y como veis, aunque no hace falta excusa para ir a Navarra en cualquier época del año, el encuentro Itinerarios de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak es el motivo perfecto para acercarse a su capital entre el 19 y el 21 de febrero.
La trayectoria profesional de Sonia Beroiz se define por la convergencia entre arte, diseño y compromiso social. Licenciada en diseño gráfico por la Universidad de Southampton, la Escola Elisava y con un Postgrado en Diseño de letra en EINA (ambas en Barcelona) y con más de veinte años de experiencia, trabaja como directora de arte y diseñadora gráfica en Kö estudio (Pamplona), desde donde impulsa su trabajo en torno al lenguaje visual, las letras y el diseño de publicaciones. Su trabajo se ha abierto hacia la gestión y dinamización de iniciativas culturales participativas y la docencia, reforzando su visión de la cultura y el conocimiento como herramientas transformadoras.